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大学生创业网讯 哑剧是不用对话或歌唱而只以动作和表情表达剧情的戏剧。哑剧的历史悠久，源远流长。“哑剧”一词源出于希腊语，意思是“模仿者”。哑剧不用台词而凭借形体动作和表情表达剧情的戏剧形式。形体动作是哑剧的基本手段，它的准确性和节奏性不仅具有模仿性，还应具有内心的表现力和诗的意蕴。 情景哑剧在情景式培训中扮演着非常重要的角色，尤其是在涉及心灵沟通、内训师技能等现场演练的过程中，情景哑剧的适时出现不仅有助于改变讲师说教的枯燥教学方式，调剂学员的兴趣点和兴奋度，更能促进学员掌握其培训内容。一场组织恰当的情景哑剧往往会在较长时间内给培训组织者和学员留下极深刻的印象，它不仅释放了学员的接受灌输内容的压力，拉近了教学双方的距离，更是促进了学员潜力的发掘和换位思考意识的培养，增进了相互认识和了解，使得人际关系从此更融洽（以往要实现这一点只能依靠团队拓展活动、文体体育活动、集体出游和晚会活动，且机缘性较差，由于缺乏教练指导使得人际交流浮在表面）。 为让大家更熟悉情景哑剧的方法，以下是我对其操作应用的经验和小结，希望大家在实践中不断丰富它，让其对您的培训产生益处。 情景哑剧的题目设计：在课堂有限的时间内，可围绕设定的一句话来进行，内容可结合前后培训的内容、学员技能提升方向设计，为使学员快速地理解和应用，可适当设计流行诗词、流行的歌曲、流行词语等。 情景哑剧演绎难度设计：为了避免学员将情景哑剧简单理解为你模仿我猜测的游戏，可用三种方式增加情景哑剧的难度，使得学员从小觑到不得不战略和战术上都重视它。一是情景哑剧题目的设计；二是情景哑剧人物的选择，在课堂进行过程中，部分学员对课堂的兴趣索然，或者坚持己见等，可选择这样的学员进行首演；三是通过规则的设计来增加其难度，以此激发大家的挑战欲望。 如最基础的层次，在一对一面对面的情景哑剧演绎过程中，一方表演，另外一方根据表演一方的反馈进行再一次的猜测。难度增加的条件：限定更苛刻的时间和次数；拉开表演与猜测两方距离；试猜人员只能用题板的方式进行核对等。若还要增加难度，则可以进入下一个层级，由两名学员面对多名学员，且表演人员与猜测人员均不得有语言上的交流，这一层级的最大难度在于台上两名学员的配合与分工，以及大家对于二人磨合过程中的理解等。 情景哑剧的角色管理：培训师在整个情景哑剧过程中都是导演和编剧，不仅是规则的维护者，更是评判人和关键时刻的引导人，规则的权威性必须反复强调，防止由一两个人员耐不住性子而使挑战戛然而止；表演方必须在制定的位置，在表演过程中其积极性也必须调动起来，同时其挫败感需要关注，防止出现“罢演”；注意学员的情绪和全场氛围的把控，促成积极思考并表达的风向；哑剧结束后，双方的交流非常关键，即便是争执、责难也无需害怕，这不仅可以让大家对困惑的压力的释然，更有助于双方认识差异存在的客观性；当然，最后的关键还是由培训师引导大家对整个过程中成功和失败的因素分析，以此拉回培训主题，在此之后适时安排休息更有助于大家更自由地进行讨论。 情景式培训promoter——林士然 编辑 卫香香 （责任编辑：职场达人） |
