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作为设计行业中通俗意义上的“乙方“，或者说优质设计产品背后的创作者，几位策展者们从多年的实践经验中知悉，单一维度的设计介入无法真正实现产业升级，设计驱动需要真正注入企业核心生业基因之中，同时依靠设计商业与设计管理去衔接平面、摄影、造型、跨媒介传播及设计等多个领域，由此催生出COC的诞生。
入口处的COC叉车装置由周宸宸设计，概念源自第一届COC成本控制是很大的挑战，于是「叉车装置」的概念就成为了最佳方案。不仅完全控制了成本，而且现场的三台叉车代表着制造业，叉车上屏幕播放的内容代表要COC进发的方向。这个装置是一个极佳的平衡设计的体现，深层次的诠释了COC的意义和使命。
▲ 活络空间的《嗨云》装置极具互动性，好玩又好喝。 都说COC似乎更像装置展或艺术展。那究竟如何理解它与产业转型升级的关系呢？其实，设计应当是充满前瞻性和风险性的，它的价值有时很难被充分理解，而所有前瞻性和风险性，都是建立在设计师本人对未来的判断上。所以在观展的过程中，也许观众无法真正看懂那些设计，但也许会因为被某件设计打动而记住这位COCer设计师，这就已经达到了COC的初衷。我们在短短两个月时间通过缜密的工作，去实现了COC的溢价锚定与复杂内涵的具象指代，这个过程和结果本身，也是一次在做广义「品牌」的案例实现。
在展区策划前，首先是考虑COC的逻辑规划，它的逻辑意义会在未来随时间发展而逐渐体现的更清晰有力。其次，COC最重要的是那些参与者，他们来自于各个领域，是一群既国际化又不与中国产业相脱节的最具代表性的创造者。因此，落到展区的空间规划上，由于是第一届，我们希望去「牺牲」掉一些空间利用率，更完整的去表达一个概念。所以展区中的每一个展位都是面向论坛的，每一个参展者既是论坛参与者也是聆听者。全白的2000平空间像一张空白画布，能够更好的衬托里面的人与物。而参与者，包含创意设计行业内的不同纬度，产品、建筑、平面设计，以及摄影、造型、跨媒介传播及设计，通过不同层面的碰撞，探索行业未来的多种发展可能。
旅居伦敦的摄影师王为，带来她的诸多建筑和静物摄影作品。通过多媒体以及镜面元素，打造出三维与二维，建筑视角的多面探索。
GWstudio 摄影工作室创始人摄影师关里和造型师王悦与众多一线杂志和品牌合作，此次带来的装置意在探索造型、摄影、灯光以及立体空间与平面照片之间的多种关系。
BENWU是一个年轻且充满探索精神的设计组合。这次COC他们提前曝光了明年要在米兰设计周上发布的部分产品。
▲ 杭州设计师陈旻展示了对系统化设计的探索及实践成果。
▲ 独立造型师胡蓉搭建的发呆亭，是中式宅院的现代版，但韵味依旧。
▲ 衡山和集主理人令狐磊，此次作为COC合作伙伴带来pop up书店。
▲ 由法国鉴赏家Yann Debelle de Montby带来的名为物之魂的陈列装置。
▲ 建筑师孙大勇的“拾荒者”触及资源和环保的话题。
▲ Ian Douglas-Jones的灯具和家具系列，充满科技实验的思索。
▲ 杭州设计师陈飞波的装置“镜像模糊”。
▲ 策展人颜宓带来的艺术团队Mirage Makers的《镜之钻》互动装置。
▲ 意大利设计界前辈建筑师Giancarlo Tintori的展位。
▲VI设计者mog与SACA的联合展位，致力于探索视觉文化在“混合时代”的发展，并探索当代生活美学。
▲台湾设计师曾熙凯的Photography花瓶，使用了摄影成像原理。
▲在上海的法国设计组合Blank展位。
▲退化建筑意图通过一个“宜家 IKEA”样板房，提出关于“出租房生活”的问题讨论。 （责任编辑：职场达人） |
