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改革开放以来，中国油画将西方现代主义诸流派无一遗漏的演练了一番，但这种演练更多是浅层次的、盲目的模仿。从80年代最初的怀斯风到后来的巴尔蒂斯风、 莫迪里阿尼风、弗洛伊德风以及近年来刮起的托马斯风、杜马斯风……至今还影响着我们画坛。作为一个中国人，在西方现代美术思潮下一味的去模仿，对自己的传统文化却知之甚少，再加上对西方油画各方面的研究不太深入，其结果必然是模仿表面或追逐时尚，这样是不可能产生我们民族自己的油画家，也不可能产生中国特色的油画作品。因此很多展览成了吴冠中先生所说的“借人家的面具参加假面舞会”。生涯设计公益网()职业规划专题组推荐。 艺术贵在创新,无论是一个时代的艺术特征还是个体艺术家,重复意味着艺术生命的终结。艺术是需要真诚的，学习和借鉴是必要的，但艺术最终需要个性和独创的。我们有必要探索如何在外来的画种和表现样式中，自然的融入中国民族的因素，成为我们自己的艺术语言。 放眼当下中国油画，千人一面，单一重复，极尽“克隆”之能的伪“艺术”层出不穷。我们很难看到有价值的视觉艺术，很多油画家们在其中迷失了本真，在艺术时尚中，在纷繁芜杂的美术理论以及过分商业化的环境中，变得心性浮躁，无所适从。对如何创新，怎样创新，画什么和怎么画的基本问题，也变得盲从和不知所措。 所以我们有理由对中国当代油画建构问题表示格外的关注。我们油画家必须要反思自己的现状，必须认真研究中国油画到底怎样发展，怎样在中西融合中，在传统与现代的交替中，寻找新的突破点。怎样用这种外来艺术样式建构成一种真正中国特色的当代油画，这是我们每一位创作者应该积极面对的问题。鉴于此，结合中外现当代绘画史的发展以及有所成就的画家的绘画实践，就中国当代油画发展趋向问题略陈浅见，以期探索出如何在这外来的画种和表现样式中，自然的融进中国民族因素，使它成为具有中国特色，为中国人民所喜闻乐见的艺术语言。最终使中国油画走向成功的发展道路。
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