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平台混战价值链被分割，行业标准缺失，盈利模式与新人培育机制断裂 另外，在互联网+音乐时代，音乐人对接的产品形态不是唱片与专辑，而是手机代替PC成为最主要的音乐终端，音乐分发的管控空间更大，在上述所列的等互联网音乐平台上或者移动终端APP平台上拥有自身的曲库和电台，流媒体音乐平台帮用户提供了快捷链接，但却没有撬动音乐人找到自己的盈利价值。 在国内，互联网音乐平台呈现多方逐鹿的趋势，也没有一家平台可以接盘所有的音乐用户，这导致互联网音乐平台的用户分散化，各个平台的价值被分割，音乐人的推广宣传局限性明显，同时平台方也欠缺对于独立音乐人和独立作品的推荐、流媒体推广与新人培育机制。前面提到，音乐人需要自己去经营与用户关系，挖掘存量市场。 虽然我们看到目前有成名歌手与音乐平台主动去挖掘盈利模式，比如去年汪峰鸟巢演唱会与乐视音乐团共同打造的线上付费Live现场，当时乐视音乐频道副总编尹亮表示，两天内有近6万人为线上付费直播与回播埋单。但说到底，依然没有一个成熟的模式保证这种流媒体转播模式放到每个歌手身上都适应，一方面播放量与付费用户不能确保，另外盈利分成模式的合理性也难以确定。演唱会在线直播的模式以及通过向歌手送花这种增值服务模式欠缺互动点与趣味点，要抓住习惯免费的用户也越来越难。 总而言之，目前的“音乐人”的产品和价值没有被完全挖掘出来，一条可行的路径是大唱片公司从音乐服务平台或者流媒体公司获得股份，让唱片公司参与音乐人的打造，音乐创作者在音乐平台发布作品。但这种模式面临着不同模式的利益分割与不同经营模式的差异下理念的冲突。 另外，国内唱片公司本身的行业标准的缺失与人才流失也是一大短板。在美国，三大唱片公司（华纳音乐集团、环球音乐集团、索尼）控制了70%以上的市场份额，因此早早通过自身实力与话语权制定了行业标准。中国的唱片公司小而多、分散，唱片业从日韩欧美引入，还未发展成熟就迎来了互联网时代大潮，尚未繁荣即已凋零，唱片工业时代打造出来的人才对接机制已经断掉，加之相比数字时代大潮，传统唱片公司的体制正在变得老化与脆弱，音乐从业人才也在逐步退出，手握资源的音乐从业者人才凋零，导致唱片公司缺乏相应的音乐产业链资源来培养扶持新人，多年前我们就已经看到，唱片公司对新人的培育乏力，难以见到经典的流行新歌的创作与推出，流行乐坛已经呈现出年复一年的青黄不接的景象。 因此，唱片公司若在与互联网渠道方的合作或者盗版侵权战中没有足够的话语权，也难以制定行业标准与有效的盈利分成模式。 （责任编辑：职场达人） |
