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在复排近一个月的时候，林兆华根据排练情况重新调整了角色，濮存昕从“秦二爷”变成了“常四爷”。起初濮存昕感到很吃惊，“因为我的形象、性格都和郑榕老师相差太远了，但我知道林兆华不随便，他经过了审慎的考虑。同时我也觉得这是一次机会，我不是只能演小生，想挑战一下。” 郑榕指点“千万别去演耿直” 老版中郑榕身型伟岸魁梧、声线沧桑，而濮存昕外形儒雅斯文，声音圆润。虽形象上不符合常四爷惯有“硬汉”的想象，但濮存昕觉得自己有与常四爷命脉相似之处——胡同里长大，当知青时出去卖菜，“文革”时卖小报。“我有过大起大落，能理解常四爷对世道的控诉和对美好的期许，他希望平等，每个人都讲理。我们这年纪的人都有过这样的积累。” 郑榕对濮存昕很鼓励，他希望濮存昕走自己的路子，别照他的样子演，还把对常四爷理解上的偏差也都告诉了濮存昕，让他千万别像自己一样再走弯路，“他（郑榕）说千万别去演耿直，别去想他代表着劳动人民这样的正面角色。常四爷是来消遣的，是一个悠闲的旗人。但他上来那么一会儿工夫就打了三架。为什么？他是不得已。” 除前辈指点外，如何找到属于自己的“表演密码”？濮存昕想到了电影《火烧圆明园》里李岩演的僧格林沁，“当时我觉得瘦瘦的脸，鹰钩鼻子小胡子真像旗人（注：常四爷也是旗人）。那是个王爷，最后把外国人摔到水池子里去了。也是一代名将，带领着千军万马，最后被洋枪洋炮给消灭了。可以说我有时候参照了李岩老师那点劲儿。” 依然在思考如何演得更好 1999年版《茶馆》首演时濮存昕请了黄宗江去看戏，看完戏没听到一句夸奖的话，仅剩一句：“行，拿起来了。”如今再回忆起19年前的那场演出，濮存昕说“当时我还没到火候，黄宗江老师能说什么？说你也改不了。” 但舞台的艺术魅力也在此——会一直改变。濮存昕说第二代“茶馆人”一直在进步，如今他们在排练的时候，也依然在不停思考如何可以演得更好。这一轮复排排练时杨立新跟濮存昕探讨一句台词的说法，“杨立新认为，常四爷对流氓卖孩子要有非常鲜明的态度，不能笑，嘲笑都不行，要厌恶他，冷冷地阴阴地去说，‘刘爷，您可真有个狠劲，给拉拢这路事！’而我之前的表演方式是嘲笑他。我说好，试一下这是两种表演上的选择。艺术是无止境的，都可以探讨的。” 人艺的灯在亮，幕在开。在车水马龙的大街上，不管有几个人会进来剧院看戏，濮存昕说他都会坚持演下去，“我们潜心做了一辈子戏，就是希望让尽可能多的观众来看。” 《茶馆》如何接班？ 《茶馆》演了700场，曾经的青年演员如今已是人艺舞台的中流砥柱。然而随着这批演员渐渐老去，人艺重又面临着《茶馆》接班人的问题。 梁冠华：我确实有青黄不接的担心，《茶馆》于人艺于我的意义已不仅仅只是部作品。这几年年轻演员冒头的屈指可数，而《茶馆》又是大群戏，仅有几个拔尖演员撑不起。观众也在变化，去年演出时后台几乎被吴刚的粉丝“攻陷”，人家吴刚之前舞台上演了多少好角色，都不如演个影视剧受人关注。这个场景很像舞台上第三幕最后，常四爷、秦二爷和王利发坐在空荡的茶馆里。那一刻我清楚地意识到，如今观众的审美大多被影视剧所塑造。且人艺的美学标准也愈发难以影响观众，人艺现在缺少权威，原来是焦菊隐，他的风格贯穿着整个剧院，焦先生去世后还有像于是之这样的先生在传承，随着这些老先生的退休、故去，这种感觉就开始坍塌了。另外新人需要大众、媒体的鼓励，王利发我不知道自己还会演多久，变数是身体状况，有时连演多场后台上会有点儿松，只能靠技术弥补，在我表演盛年时所有的表扬都很含蓄，明明是新版演出，宣传依然以上一代的为主，有时候真的就觉得我们到底在干吗？现在有新演员开始上台，希望也能给他们多点鼓励。 （责任编辑：晨鸿） |
